Un tur ghidat care te invită la o călătorie înapoi în timp, printr-unul din cele mai emblematice cartiere ale Bucureștiului, unde poți descoperi o paletă completă de stiluri arhitecturale, frumusețea mahalalei din secolul al XIX-lea și povești intrigante ale vremurilor apuse, când aceasta era printre primele zone comerciale din oraș.
Îți propunem o plimbare la
pas, prin vechiul Montmartre al Bucureștiului interbelic, recuperat astăzi prin
Cartierul Creativ. Este cea mai efervescentă perioadă a anului în cartier și un
moment bun să descifrăm stilurile arhitecturale, străzile întortocheate și
vechile mahalale care se întindeau pînă în punctul final al turului, Biserica
Kretzulescu.
Înscriere: Prin email la: book@local-hosts.com în limita a 15 locuri per tour/zi. Fiecare email de înscriere va primi un răspuns de confirmare, inclusiv coordonatele de întâlnire, numele și telefonul ghidului.
who Local Hosts este o companie de tururi ghidate, o interfață istorică și culturală a orașului București (și nu numai), atât pentru localnici, cât mai ales pentru turiști străini.
NITA SAO lansează noua sa colecție – vară 2019 – ‘Jardin Majorelle’. Sunteți invitați să vă plimbați prin gradina ce va deveni House of NITA SAO, showroom-ul brand-ului, vreme de un întreg weekend – 18 si 19 mai. Descoperiți hainele și accesoriile inspirate de locul preferat al lui YSL din Marrakech, savurând un ceai de mentă, dulciuri marocane și multe experiențe aparte ce vă vor teleporta instant în fascinantul Maroc.
who House of NITA SAO este casă de modă sub acoperișul căreia se găsesc toate creațiile designer-ului român, Ana Istodorescu. Pălării și alternative la pălărie. Paltoane, kimono-uri și rochii. Eșarfe, genți și multe altele. Toate lucrate manual, cu drag și multă pasiune, pentru femeile cu atitudine!
La atractiva universitate de artă din Germania, Bauhaus, au studiat numeroşi studenţi maghiari şi au predat la fel de mulţi profesori. Ei au avut un rol determinant în viaţa instituţiei, în reformarea spiritului constructivist, în formarea pedagogiei specifice Bauhaus şi a perspectivei moderne de design şi arhitectură. După Primul Război Mondial instituţia Bauhaus a devenit una din cele mai atractive destinaţii ale artiştilor şi studenţilor maghiari care căutau noi căi de exprimare. Artiştii maghiari au participat activ şi la producţiile scenice experimentale Bauhaus, cu îndrăzneţe proiecte arhitecturale de teatru (Moholy-Nagy László, Molnár Farkas, Sebők István, Weininger Andor). Probabil că lipsa de perspectivă în ce priveşte realizarea proiectelor funcţionale a dus la elaborarea proiectului Teatrului sferic a lui Weininger, o viziune monumentală, cu formă emblematică. Expoziția cuprinde macheta realizată pe baza acestor proiecte.
Podurile prăfuite și întunecate ale caselor de epocă din centrul Bucureștiului devin azi mansarde moderne, pline de lumină naturală, unde poți să locuiești, să îți amenajezi un birou sau un spațiu de evenimente. Oricât de diferite ar fi, toate au un aer boem, căruia îți este greu să îi reziști. Așa că te invităm să descoperi mansardele din Cartierul Creativ, într-o plimbare relaxată de aproximativ trei ore, de-a lungul căreia vei afla alături de noi poveștile caselor vechi și ale personajelor celebre din epocă.
who VELUX România aduce lumina și aerul proaspăt în casele din România și din Republica Moldova. Programul de produse include ferestre de mansardă, rulouri decorative și parasolare, rolete exterioare, ferestre cu funcții speciale. Pentru muncă, pentru studiu. Pentru joacă și pentru locuire.
În cadrul CQDF 2019, Republic of Architects continuă seria „Meet the Architect” invitând la discuţii Grupul de Iniţiativă Civică Lacul Tei, o comunitate de vecini care își prețuiesc cartierul. Membrii comunității au între 22 și 80 ani și sunt mecanici, biologi, constructori, avocați, arhitecți, cercetători, IT-iști, fotografi, regizori etc. Grupul a fost creat în 2010, când o mână de oameni s-au decis să ia cartierul la pas și să noteze problemele observate: lipsa de parcări, curățenia, siguranța cetățeanului, reabilitarea termică a blocurilor. De atunci, grupul a crescut organic și s-a maturizat într-o comunitate solidă, activă, vigilentă și dinamică.
În sâmbăta de 18 mai, de la 11 dimineaţa, cu cafea și voie bună, ei ne vor povesti despre experienţa lor şi despre Centrul Comunitar unde își desfășoară activitățile: civice, culturale, educative, unde sunt bineveniți și prieteni care vor să creeze evenimente ne-comerciale dedicate oamenilor din cartier.
who Republic of Architects este un parteneriat ce abordează întrebări contemporane specifice designului, arhitecturii și orașului. Strategia biroului se bazează pe negociere, pe care o consideră ingredientul principal în demersul de a ajunge la cea mai potrivită abordare asupra unei problematici.
Pixelateria își reunește comunitatea de designeri și artiști antreprenori, pe care îi pune în valoare în evenimentul cu același nume. Diversitatea subiectelor expuse va fi generată de mixtul de personalități creatoare ale oamenilor care deschid zi de zi poarta Pixelateria.
Nucleul evenimentului constă într-o expoziție permanentă menită să îi prezinte pe acești profesioniști, care vor alege o lucrare reprezentativă pentru căutările lor actuale, cu forme variate în funcție de culorile și lumina palpitațiilor interioare transpuse. Alături de aceștia, vor expune artă digitală contemporană “Digital Canvas”, doi artiști-invitați din Timișoara.
Două sesiuni de tip „open doors” îi vor familiariza cu spațiul și cu experiența Pixelateria pe tinerii antreprenori invitați să își spună povestea chiar în locul anume gândit pentru content create în industria creativă. Aceștia sunt invitați să facă o fotografie portret pe care o pot folosi pentru promovare online.
who Pixelateria este un shared space dedicat oamenilor creativi pentru content create, punând la bătaie spațiul și dotările necesare astfel încât tinerii antreprenori să își îmbunătățească afacerea în direcția dorită, prin creșterea calității materialelor de prezentare a produselor sau serviciilor lor.
Pixelateria își reunește comunitatea de designeri și artiști antreprenori, pe care îi pune în valoare în evenimentul cu același nume. Diversitatea subiectelor expuse va fi generată de mixtul de personalități creatoare ale oamenilor care deschid zi de zi poarta Pixelateria.
Nucleul evenimentului
constă într-o expoziție permanentă menită să îi prezinte pe acești
profesioniști, care vor alege o lucrare reprezentativă pentru căutările lor
actuale, cu forme variate în funcție de culorile și lumina palpitațiilor
interioare transpuse. Alături de aceștia, vor expune artă digitală contemporană
“Digital Canvas”, doi artiști-invitați din Timișoara.
Două sesiuni de tip
„open doors” îi vor familiariza cu spațiul și cu experiența
Pixelateria pe tinerii antreprenori invitați să își spună povestea chiar în
locul anume gândit pentru content create în industria creativă. Aceștia sunt
invitați să facă o fotografie portret pe care o pot folosi pentru promovare
online.
who
Pixelateria este un shared space
dedicat oamenilor creativi pentru content
create, punând la bătaie spațiul și dotările necesare astfel încât tinerii
antreprenori să își îmbunătățească afacerea în direcția dorită, prin creșterea
calității materialelor de prezentare a produselor sau serviciilor lor.
THE HIVE organizează o expoziţie interactivă “Corpul Uman – Mix de Perspective” în perioada 18 – 26 Mai 2019.
Evenimentul invită toți
iubitorii de artă să experimenteze o temă complexă prin definiţie, Corpul Uman,
prin prisma a trei abordări diferite: Atelier 42 – Atelier SPECTRUM – JULS.
Expoziţia reuneşte 3 artişti autentici ce vor prezenta conceptul Corpului Uman
aşa cum îl vede fiecare dintre ei – unic, inovativ, îndrăzneț, provocator şi
colorat.
Provocarea principală
pentru THE HIVE va fi să îmbine sub acelaşi concept, 3 tehnici diferite ale
celor 3 artişti, fiecare din ei având un stil tehnic propriu și o perspectivă
unică – se vor folosi atât tehnici diferite – ilustraţii – vitralii – o
instalație unică – cât şi materiale diferite – metale, sticlă sau hârtie. În
final, expoziţia interactivă va transpune vizitatorul într-o dimensiune
experimentală, care se bazează mai mult pe o abordare empirică şi unde
creativitatea joacă rolul principal.
who
THE HIVE este un
studio în București ce adăpostește trei ateliere de creație din ramuri diferite
ale designului: sticlă, fashion și bijuterie contemporană.
O discuție despre design cu copiii. În prima parte, ei află ce este design-ul – elemente și principii în designul de obiect prin intermediul imaginilor și al unor obiecte sau jucării care ilustrează în mod fericit aceste elemente și principii. De asemenea, vor vorbi despre etapele procesului de design – ce presupune conceperea și realizarea unui obiect. În a doua parte, copiii au ocazia să pună în practică ceea ce au aflat, lucrând în echipă, cu o temă dată, pentru a concepe un produs nou. Recomandat celor cu vârsta între 7-10 ani. Cursurile au până la maxim 12 participanți.
Povestitori: Cosmin Frolu și Leo Burcuș fondatori https://designforkidz.com/ Inscrieri prin e-mail la info@designforkidz.com. Menționați numele complet al copilului, vârsta și intervalul orar preferat.
who designforkidz.com este un magazin online cu obiecte de design pentru copii. Căută şi aleg obiecte create de designeri din toată lumea, își propun să descopere designeri români şi să dezvolte, prin cursuri şi ateliere, interesul copiilor pentru această practică.
MNEMONICS este reprezentarea României la Expoziția Internațională de Arhitectură de la Veneția – La Biennale Architettura 2018. Este o expoziție ce pune în discuție relația dintre locuitorii orașului și spațiul public, dintre amintirile copilăriei și spațiul liber dintre blocuri.
După Bienala de la Veneția, MNEMONICS expune într-o manieră optimistă o posibilă versiune a spațiului liber din orașele României – un alt fel de patrimoniu, un teritoriu al libertății pe care multe generații l-au cunoscut. Pune în discuție felul în care spațiul dintre blocuri a evoluat în ultimele decenii iar jocurile copilăriei, bara de bătut covoare, rotativa de metal, leagănele, masa de ping-pong și scara blocului sunt elemente recurente în amintirile născute în acest decor.
La Veneția presa
internațională a numit MNEMONICS „spațiul de joacă neoficial” al ediției 2018.
Sub semnul cheii purtate la gât, aceasta ajunge acum în România într-o formă
nouă și îmbogățită.
who Proiectul a fost conceput și dezvoltat de o echipă multidisciplinară formată din 4 arhitecți, 1 art director și 1 copywriter, transformându-se ulterior într-un dialog cu profesioniști din alte domenii și grupuri de inițiativă civică care cred în importanța transformării spațiului public prin învățare și implicare.
