CMFC la MNLR, este o expoziție itinerată în care expunem o selecție a cărților nominalizate în concurs în 2018. La fiecare ediție CMFC, după decernarea premiilor, cărțile nominalizate și câștigătoare încep un calendar de itinerări naționale și internaționale pentru a promova concursul și a atinge un public cât mai larg. Cu ocazia Creative Quarter Design Festival și a Nopții Muzeelor, o selecție din shortlist-ul din 2018 va fi expusă într-un nou context, la Muzeul Național al Literaturii Române. O replică mai mică a expoziției din Decembrie, cu același mobilier modular conceput pentru itinerarea pe tot parcursul anului.
who Cele mai frumoase cărți din România este un proiect cultural cu desfășurare anuală — ajuns la a 7-a ediție în 2018 — dedicat dimensiunii vizuale a cărții care a reușit să restituie designului de carte rolul de reper în relația cu cititorul.
Contrariați de contextul socio-politic românesc actual, mai mulți cetățeni propun o serie de afișe care să trezească societatea din amorțeală. Ei transmit mesaje categorice, realizate cu instrumentele pe care le cunosc cel mai bine: pensula, markerul, pen-ul, spray-ul etc.
La această expunere vor
participa în jur de 30 de artiști cunoscuți din țară și 5 din Grecia, Brazilia,
UK, Italia, USA.
who Atelierul de grafică este un studio pornit în 2005, specializat în realizarea materialelor tipărite, cu un accent deosebit pe carte. Graphic Front este un proiect al Atelierului de Grafică, în parteneriat cu Asociația Ephemair.
Expoziția MEMORIA ÎN FĂRÂME a ceramistului Velimir Vukicevic din Serbia aduce în prim plan creația unui artist deosebit de apreciat de breasla internațională a ceramiștilor. Bienala Internațională de Ceramică de la Cluj i-a acordat în anul 2017 Premiul pentru Excelență ediției.
who Galeria GALATEEA CONTEMPORARY ART are ca scop promovarea artei ceramice contemporane din România prin dezvoltarea de parteneriate şi colaborări cu galerii şi centre internaţionale de profil.
Proiectul „Genica Athanasiou, muză și parteneră a lui Antonin Artaud” se înscrie în cadrul istoriei avangardei literare și teatrale europene din prima jumătate a secolului al XX-lea. Proiectul își propune stabilirea primei biografii a actriței de origine română, Genica Athanasiou, care a făcut carieră în Franța începând cu anii 1920, unde devine parteneră și muză a lui Antonin Artaud (cf. Lettres à Génica) și, mai târziu, a cineastului Jean Grémillon până la Cel de-al Doilea Război Mondial. Parcursul ei este revelator unei mișcări de fond care leagă cultural România de Franța, atât în planul creației literare, cât și în cel al artei scenei.
În cadrul Sezonului
România-Franța 2019, expoziția și catalogul „Genica Athanasiou, muză și
parteneră a lui Antonin Artaud” vin să completeze seria de expoziții organizate
de Muzeul Național al Literaturii Române: „Eli Lotar”, „Gherasim Luca” și
„Asterix”. Expoziția, organizată în parteneriat cu Institutul Francez din
București, va fi găzduită de Galeria Galateca în perioada 26 aprilie – 26 mai
2019.
who Galateca este o galerie multidisciplinară de artă și design, un spațiu viu și modern, ce poartă semnătura arhitectului Radu Teacă, situată în inima orașului într-o clădire istorică, Biblioteca Centrală Universitară “Carol I”. Povestea începe în 2012 cu vernisajul primei expoziții: Povești în imagini.
La atractiva universitate de artă din Germania, Bauhaus, au studiat numeroşi studenţi maghiari şi au predat la fel de mulţi profesori. Ei au avut un rol determinant în viaţa instituţiei, în reformarea spiritului constructivist, în formarea pedagogiei specifice Bauhaus şi a perspectivei moderne de design şi arhitectură. După Primul Război Mondial instituţia Bauhaus a devenit una din cele mai atractive destinaţii ale artiştilor şi studenţilor maghiari care căutau noi căi de exprimare. Artiştii maghiari au participat activ şi la producţiile scenice experimentale Bauhaus, cu îndrăzneţe proiecte arhitecturale de teatru (Moholy-Nagy László, Molnár Farkas, Sebők István, Weininger Andor). Probabil că lipsa de perspectivă în ce priveşte realizarea proiectelor funcţionale a dus la elaborarea proiectului Teatrului sferic a lui Weininger, o viziune monumentală, cu formă emblematică. Expoziția cuprinde macheta realizată pe baza acestor proiecte.
Steal.ro propune să aducă arta direct pe încălțăminte. Diverși artiști români își vor expune lucrările realizate pe încălțăminte. Artiștii vor prezenta benzi desenate pe încălțăminte sport sau bocanci, realizate cu vopsele special create pentru acest tip de artă. La eveniment vor fi expuse circa 25 de lucrări.
who Steal.ro este un shop online care are și o latură creativă, locul unde se creează picturi și custom work pe sneakersi / tricouri / hanorace.
Pixelateria își reunește comunitatea de designeri și artiști antreprenori, pe care îi pune în valoare în evenimentul cu același nume. Diversitatea subiectelor expuse va fi generată de mixtul de personalități creatoare ale oamenilor care deschid zi de zi poarta Pixelateria.
Nucleul evenimentului
constă într-o expoziție permanentă menită să îi prezinte pe acești
profesioniști, care vor alege o lucrare reprezentativă pentru căutările lor
actuale, cu forme variate în funcție de culorile și lumina palpitațiilor
interioare transpuse. Alături de aceștia, vor expune artă digitală contemporană
“Digital Canvas”, doi artiști-invitați din Timișoara.
Două sesiuni de tip
„open doors” îi vor familiariza cu spațiul și cu experiența
Pixelateria pe tinerii antreprenori invitați să își spună povestea chiar în
locul anume gândit pentru content create în industria creativă. Aceștia sunt
invitați să facă o fotografie portret pe care o pot folosi pentru promovare
online.
who
Pixelateria este un shared space
dedicat oamenilor creativi pentru content
create, punând la bătaie spațiul și dotările necesare astfel încât tinerii
antreprenori să își îmbunătățească afacerea în direcția dorită, prin creșterea
calității materialelor de prezentare a produselor sau serviciilor lor.
THE HIVE organizează o expoziţie interactivă “Corpul Uman – Mix de Perspective” în perioada 18 – 26 Mai 2019.
Evenimentul invită toți
iubitorii de artă să experimenteze o temă complexă prin definiţie, Corpul Uman,
prin prisma a trei abordări diferite: Atelier 42 – Atelier SPECTRUM – JULS.
Expoziţia reuneşte 3 artişti autentici ce vor prezenta conceptul Corpului Uman
aşa cum îl vede fiecare dintre ei – unic, inovativ, îndrăzneț, provocator şi
colorat.
Provocarea principală
pentru THE HIVE va fi să îmbine sub acelaşi concept, 3 tehnici diferite ale
celor 3 artişti, fiecare din ei având un stil tehnic propriu și o perspectivă
unică – se vor folosi atât tehnici diferite – ilustraţii – vitralii – o
instalație unică – cât şi materiale diferite – metale, sticlă sau hârtie. În
final, expoziţia interactivă va transpune vizitatorul într-o dimensiune
experimentală, care se bazează mai mult pe o abordare empirică şi unde
creativitatea joacă rolul principal.
who
THE HIVE este un
studio în București ce adăpostește trei ateliere de creație din ramuri diferite
ale designului: sticlă, fashion și bijuterie contemporană.
Proiectul presupune expunerea unor module de parkour, realizate de către asociația de arhitectură Zerm (Roubaix, Franța) și “decorate” de ilustratorul român Saddo (Raul Oprea), în cadrul unei rezidențe artistice care a avut loc la începutul anului 2019 în Franța, la Roubaix, în spațiul centrului cultural La Condition publique.
Modulele vor fi expuse în
curtea interioară a Universității de Arte din București (Calea Griviței 28) în
perioada 18-26 mai, în cadrul Creative Quarter Design Festival. Duminică, 19
mai, va fi organizată o demonstrație de parkour, alături de reprezentanții
Parkour59, asociația de parkour din Roubaix, și ai Asociației Traceurs.RO,
prima și cea mai mare comunitate a practicanților de parkour din România.
După expunerea în cadrul
CQDF, modulul va fi expus și folosit pentru demonstrații în cadrul Parkour Jam,
în Constanța, cu sprijinul Parkour59 (asociația de parkour din Roubaix) și al
Asociației Traceurs.RO (prima și cea mai mare comunitate a practicanților de
parkour din România).
who La Condition Publique este un laborator creativ fără limite, un loc destinat evenimentelor, patrimoniului, vieții și creației, în care se amestecă arta și inovarea socială, urbană și de mediu.
În perioada 18-26 Mai, Ubikubi Young Designers Award, inspirat de UniCredit Bank România, prezintă în Cartierul Creativ prototipurile obiectelor câștigătoare în cadrul #UYDA3 și planșele tuturor proiectelor înscrise în competiția din acest an.
Prototipurile expuse
reflectă o explorare ludică, dar bine documentată a unor materiale naturale și
tehnologii de producție accesibile. În același timp, expoziția își propune să
evidențieze, într-un context interactiv, potențialul creativ al tinerilor designeri
români descoperiți cu prilejul concursului.
who Ubikubi Young Designers Award (UYDA), inspirat de UniCredit Bank, este un concurs de design de obiect deschis tinerilor designeri, arhitecți sau pasionaților de design cu competențe specifice, care își doresc să-și vadă proiectele transformate în produse fizice.
